Home » Lapset

Themroc – genre-elokuvan blogi, arthouse, mainstream: 2008

Lapset

Lauantai 27. joulukuuta 2008

Hyvä, paha ja tylsä ​​- vuosi katsauksessa 2008

2008 ei ollut kovin hyvä elokuvavuosi, pikemminkin keskimääräinen vuosi monien keskinkertaisten elokuvien kanssa, joista hienommista ja pohjattomista.

Koska popkulttuuri elää luetteloista: tässä elokuvan vuoden 2008 ylä- ja yläosaani ei ole erityisessä järjestyksessä.

CHANGELING (Clint Eastwood, Yhdysvallat 2008) – Eastwood d >tumma Americana ja mestarillinen jakson pala samanaikaisesti.

ITÄ-PROMISIT (Dav >

MR 73 (Olivier Marchal, F 2008) – Ei niin hyvä kuin edeltäjä “36”, mutta niin paljon parempi kuin paljon, mitä voitiin nähdä vuonna 2008.

VILJELLE (Sean Penn, USA 2007) – Sean Pennin neljäs elokuva on myös hänen ensimmäinen mestariteoksensa: koskettava, meditatiivinen, loistavasti kuvattu.

VICKY CHRISTINA BARCELONA (Woody Allen, e-USA 2008) – Eurooppalainen maanpako on upea kaikille: kevyt, rento elokuva, omalla tavallaan täydellinen.

ENNEN KUOSTA TIETOA OLET KUOLI (S >maalata se mustaksi. Lumet ei ole poikkeus. Mutta että 84-vuotiaana hän ei edelleenkään lavasta arvokkaita vanhoja teoksia, mutta pysyy uskollisena selkeille, tiukeille jännittäjille: kunnioitus!

GONE BABY GONE (Ben Affleck, USA 2007) – Ben Affleck voi ohjata, ja miten! Ehkä vuoden yllätys.

VALVONTA (Jennifer Chambers Lynch, USA-D 2008) – OK, juoni on todella heikko, mutta siihen asti …

MIST (Frank Darabont, USA 2007) – Vain DVD: llä julkaistu mustavalkoinen versio osoittaa, kuinka hyvä Darabontin elokuva olisi voinut olla elokuvateatterissa.

EI VANHAA MIESTÄ MAA (Joel & Ethan Coen, USA 2007) – Neo-länsimainen Cormac McCarthy ja Andrew Sarrisin jälkeen on varmasti oikeassa; aika nihilistinen. Joten olkoon se sopii täydellisesti edelleen Bushin aikakauteen.

SLEUTH (Kenneth Branagh, USA 2007) – Oliko se vielä moderni vai oliko se jo postmodernia?

Siellä tulee verta (Paul Thomas Anderson, USA 2007) – lähinnä Daniel Day-Lewisin ja uhkaavan äänisuunnittelun takia.

TROPA DE ELITE (José Padilha, BRA 2007) – Poliittisesti epäselvä, mutta mestarillisesti lavastettu.

3:10 YUMA: lle (James Mangold, USA 2007) – Oikeastaan ​​pidin Andrew Dominikin JESSEJAMES-TUNNISTAMISESTA … parempi, mutta se ei ollut elokuvateattereissamme vuonna 2008. Mangoldin muunnelma Delmer Davesin länsiklassikasta on varmasti myös genren arvoinen edustaja. Alkuperäinen Glenn Fordin kanssa on edelleen vertaansa vailla.

M >ilman kidutusta, mutta samalla verinen ja ilmakehällä.

L’ADVOCAT DE LA TERREUR (Barbet Schroeder, F 2007) – Dokumentti, joka ei väitä antavan lopullisia vastauksia, joka saattaa epäonnistua tutkimuksen kohteensa vuoksi, mutta joka ei koskaan yritä ratkaista sen erittäin ambivalenttisen päähenkilön ristiriitoja.

KAIKKI POJAT RAKASTAVAT KORKEAAN LANEEN (Jonathan Levine, USA 2006) – Ei todellakaan ole niin paha kuin monet ajattelivat. Oikeastaan ​​aika hyvä …

WIRE (Div., USA 2002-2008, TV) – Sarja, joka parani jokaisen kauden aikana.

Hyvä keskikenttä: Elokuvat, jotka olivat yllättävän odotettua parempia tai jotka olivat tosiasiallisesti hyviä erittäin hyviä, mutta joista puuttui jotain:

PALAUTA LUKEMISEN JÄLKEEN (Joel & Ethan Coen, USA-UK-F 2008); GRAN TORINO (Clint Eastwood, Yhdysvallat 2008); Vakiokäyttömenettely (Errol Morris, USA 2008); SALANTAMANTTI (Marc Forster, UK-USA 2008); REDACTED (Brian De Palma, USA-Can 2007); APPALOOSA (Ed Harris, USA 2008); ANAMORPH (Henry Miller, USA 2007); FROST / NIXON (Ron Howard, Yhdysvallat-UK-F 2008); Peilit (Alexandre Aja, USA-RO 2008); TUMMEN RATKAISU (Christopher Nolan, USA 2008); DOOMSDAY (Neil Marshall, UK-D-SA-USA 2008); FUTURAMA: KERROS MILJALLE biljoonaisella takalla (Peter Avanzino, USA 2008) / FUTURAMA: BENDERIN iso peli (Dwayne Carey-Hill, USA 2008) (suora DVD-levylle); TAPAHTUMA (M. Night Shyamalan, USA-IND 2008); BRUGES (Martin McDonagh, UK-USA 2008); RAUDAN MAN (Jon Favreau, USA 2008); ÄLÄ MERKITTÄ ZOHANIN KANSSA (Dennis Dugan, USA 2008); P2 (Franck Khalfoun, USA 2007); CHARLIE WILSONIN Sota (Mike Nichols, USA 2007); MICHAEL CLAYTON (Tony Gilroy, Yhdysvallat 2007); VALOSSA (Martin Scorsese, USA-UK 2008); SPARROW / MAN JEUK (Johnny To, HK 2008)

Alempi keskikenttä: lupaava, joka lopulta pettyi; epäonnistuneet elokuvat, joissa on yksittäisiä loistavia hetkiä; Valmiit tavarat ohjaajilta, jotka eivät osaa ajatella mitään uutta:

SWEENEY TODD: DEMONIARIVAKE LAIVANTRATIEILTA (Tim Burton, USA-UK 2007); ZACK JA MIRI TEE PORNON (Kevin Smith, USA 2008); SUKIYAKI WESTERN DJANGO (Takashi Miike, JAP 2007); DARJEELING LIMITED (Wes Anderson, Yhdysvallat 2007); PANKKITYÖ (Roger Donaldson, UK 2008); INDIANA JONES JA KITEISKASTON KUNINGASKUNTA (Steven Spielberg, USA 2008); TROPIC THUNDER (Ben Stiller, USA-D 2008); I AM LEGEND (Francis Lawrence, USA-AUST 2007); AMERICAN GANGSTER (Ridley Scott, Yhdysvallat 2007)

21 (Robert Luketic, USA 2008) – haastamatta vuoden vihaelokuvaani…

BABYLON A. D. (Mathieu Kassovitz, F-USA A 2008) – Mitä tapahtui LA HAINE: n johtajalle?

OLE TAKAISIN REWIND (Michel Gondry, USA 2008) – Mukava idea, muutama hyvä nauraa, mutta lopulta tyhjä ja tylsä ​​…

HANCOCK (Peter Berg, USA 2008) – Ylituotettu lohkobusteri; Parhaat kohtaukset voitiin nähdä jo trailerissa.

JUMPER (Doug Liman, USA 2008) – Lasten tarvikkeet…

RAMBO (Sylvester Stallone, USA -D 2008) – Ei tarinaa, ei kohtauksia, vain tappaminen…

OIKEA KILL (Jon Avnet, USA 2008) – Ei enempää sanoja …

KATUSKUNNAT (David Ayer, USA 2008) – Umberto Eco kirjoitti kerran, että jotkut elokuvan kliseet olivat tylsää, mutta 1000 jumalallista. Se ei aina ole totta.

TAKEN (Pierre Morel, F 2008) – Liam Neeson näyttää punaiselta. Oh …

POIKKEAMATON (Gregory Hoblit, USA 2008) – Esteettisesti SAW: n ja SEVEN: n pohjalta Hoblit teeskentelee pitävänsä peiliä tirkistelijäyleisön yläpuolella. Mikä kaksinkertainen standardi …

WANTED (Timur Bekmambetov, USA-D 2008) – toinen elokuva lapsille: Jungmann havaitsee tappajan taidot. Nähty ja unohdettu …

HITMAN (Xavier Gens, F-USA 2007) – pahempaa kuin kaikki uusinnat ja sarjakuvalehdet ovat vain videopelien mukautuksia.

FUNNY GAMES USA (Michael Haneke, USA-F-UK-AU-D-I 2007) – tarpeeton.

BAADER MEINHOF KOMPLEksi (Uli Edel, D-F-CZ 2008) – Ei enempää sanoja …

LA TERZA MADRE (Dario Argento, I-USA 2007) – Kuten pelätään: kaikkea muuta kuin arvoinen päätelmä “Äidit” -trilogialle.

Ja viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä: unohdetut elokuvat (joita edelleen valmistetaan):

KUNTOJEN KEHA (Ridley Scott, USA 2008); Minun siniset yönni (Kar Wai Wong, HK-CH-F 2007); Tappaa minut (John Dahl, USA 2007); GOMORRA (Matteo Garrone, I 2008); JCVD (Mabrouk El Mechri, BEL-LUX-F 2008); VALKO BASHIRIN KANSSA (Ari Folman, ISR-D-F-USA 2008); HUNGER (Steve McQueen, UK-IR 2008); PUFBALLI (Nicolas Roeg, UK-IR-CAN 2008); MONGOL (Sergei Bodrov, KAZ-MON-RU-D 2007); JULIA (Erick Zonca, F-MEX-USA-BEL 2008)

Lauantai 20. joulukuuta 2008

"Hyvää joulua, Johnny!": Duccio Tessaris UNA PISTOLA PER RINGO

DVD (Koch Media, Saksa), Scope, OmU

Länsikaupungissa kaksi miestä kävelee toisiaan kohti hitaasti ja mitattuina. Kamera kaappaa kaiken syvällisellä amerikkalaisella laukauksella. Ne seisovat toistensa edessä, leveät jalat, kädet vyötärölle kulmassa lähellä revolverikoteloa; me tiedämme sen lukemattomista länsimaista. Mutta näyttely ensimmäisessä laukauksessa? Hetken kuluttua he kättelevät: “Buon natale, Johnny!” – “Buon natale a te!” [= “Hyvää joulua, Johnny!” – “Hyvää joulua sinulle!”].

UNA PISTOLA PER RINGO on harvinainen tapa joululännessä: joulukuusella, lahjoilla – ja loppujen lopuksi se on italialainen länsimaala: melko väkivaltainen jouluilta. Varmasti hän ei ole toinen kolmesta jumalasta (jälkiä hiekkarannalla, USA 1948), vaikka idea voi inspiroida John Fordin sadun Technicolor Western, joka on perinteisesti televisioitu jouluksi joka vuosi, jossa John Wayne, Harry Carey Jr. ja Pedro Armendáriz ilmentävät kolme kuningasta rosvoina villissä länsimaissa. Aihe, samoin kuin lähestymistapa pelata genren yleissopimuksia ensimmäisessä otteessa, osoittaa selvästi Duccio Tessarin pyrkimykset löytää oma visio genreistä. Mies haluaa olla omaperäinen, siitä ei ole kysymys.

Vuonna 1965 länsimainen all’italiana oli vielä nuori kaupallisesti menestyvänä lajityypinä: Elokuussa 1964 Sergio Leones PER UN PUGNO DI DOLLARI (KÄYTÖN KOHDELLINEN) tuli elokuvateattereihin, oli kehittynyt vuoden nukkujaksi ja siitä tuli lopulta yksi menestyneimmistä. Elokuvia sodanjälkeisestä italialaisesta elokuvasta yleensä. Tessarille, joka oli aiemmin työskennellyt Leones Westernin käsikirjoittajana, annettiin pian mahdollisuus lavastaa länsimainen, nykyinen UNA PISTOLA PER RINGO, jonka hän oli käyttänyt samana vuonna IL RITORNO DI RINGON kanssa (RINGOS RÜCKKEHR, IE 1965). Odysseian muunnos italialaisen lännen kaapussa.

Huolimatta tietyistä samankaltaisuuksista ensimmäiseen Eastwood / Leone -projektiin, Tessari poikkeaa merkittävästi Leonen eritelmistä. Hänen sankarinsa, Giuliano Gemma nimellä Ringo tai Angelface (otsikkosekvenssi ilmoittaa hänestä amerikkalaistuneen salanimellä Montgomery Wood), on kevyt, ironinen variantti väkivaltaisesta Eastwood / Leone-sankarista. Tunnemme Ringon, kun hän on taivas lasten ryhmän edessä & Helvetti, hyppypelin muunnelma, jota käytetään laajasti koulupihoissa. Toisin kuin Eastwoodin tappaja, se on puhdas ja siisti; lapsi-mies, joka virnitsee usein, juo maitoa viskin sijasta ja pitää tapamista pelinä. Kun vaalea, sileästi ajeltu Angelface puhuu, se tapahtuu melkein yksinomaan sananlaskuissa ja ironisissa elämäntavoissa (esimerkiksi: “Jumala loi kaikki ihmiset tasa-arvoisiksi. Mutta kuusi aseet tekivät heistä erilaisia”). Joskus tämä huijari näyttää Trinità-hahmon odotukselta, jonka mukaan Terence Hill oli myöhemmin kehitettävissä Enzo Barboniin. Mutta toisin kuin Bud Spencer / Terence Hill -sarjakuusosiskojen kanssa, täällä on edelleen paljon ammuntaa ja kuolemaa, vaikka toiminta näyttäisikin melko lavalliselta alussa, yhteysvirheillä ja vähän dynaamista. Juuri konna (Fernando Sancho) “luovat” murhattavat ovat vastuussa tosiasiasta, että vaaratonta elokuvaa ei ole vielä julkaistu nuorille: pahat pojat pelaavat Venäjän rulettivankeja, he ampuvat heitä kuin savikyyhkysiä ollessaan yhden kanssa Ne kohdistavat tai peilaavat peilit ympyrässä pöydän ympärillä, jolle kuormattu revolveri heitetään. Nämä ovat hetkiä, joita emme koskaan kohtaa American Westernsissä tällä hetkellä.

Tahtiin nähden Tessaria ohjaa Pepla, sandaalielokuvat, joille hän kirjoitti useita näytöksiä 1960-luvun alkupuolella. Italialaisessa elokuvalehdessä Cineforum hän selitti myöhemmin sääntöjä näille kaavaelokuville: "Paljon savua ja tulta tulisi käyttää: brazier, palava teltta tai palava keihäs ovat enemmän kuin minkä tahansa vuoropuhelun arvoisia." Hän tekee samanlaisen asian täällä: niin paljon toimintaa kuin mahdollista, niin vähän psykologiaa kuin mahdollista – genre-elokuva kuin liike sen vuoksi; liike tunneina. Tämän seurauksena elokuvauransa stuntmana aloittaneen Gemman annetaan hypätä ja hyppää, tanssia ja rumpua; sankari sirkusakrobaattien jälkeläisenä.

Meksikon rosvojen (elokuvan pääpaikka) kummittelemat tilan sarjat pysyvät erityisen ikimuistoisina. Tessari käyttää niitä pelaamaan luokkakonflikteja miehittäjien ja porvarillisten omistajien välillä. Joulujuhlat, joissa rosvot juovat sitten samppanjaa panttivankeillaan ja lopulta laulavat “Hiljaisen yön” ennen huonekalujen purkamista, muistuttavat melkein Buñuelin elokuvia surrealistisessa huumorissaan.

Elokuva julkaistiin äskettäin DVD: llä Saksassa (ansioituneen Koch Media -lehden toimesta): lyömätön, oikeassa kuvamuodossa ja erittäin hyvällä kuvanlaadulla, saksan, italian ja englannin ääniraitoilla sekä trailereilla, kuvagalleria ja informatiivinen lyhyt dokumentaatio. Mitä muuta haluat? Joten jos etsit edelleen viihdyttävää kontrastiohjelmaa tavalliseen loma-apinaan, tämä on oikea paikka sinulle. Jos pidät siitä hieman tummemmasta, sinun kannattaa myös katsoa John Hillcoatin mestarilliseen THE PROPOSITION (2005); nihilistinen australialainen länsimaalainen, myös jouluaikana.

© kaikki kuvat vastaavilla oikeudenhaltijoilla

Tiistai 16. joulukuuta 2008

Yksi kovempi: TÄMÄ ON SPINAL TAP

TÄMÄ ON SPINAL TAP

Fake rockumentary: älykkäästi koottu, viihdyttävä, ehkä hiukan liian pitkä, vaikka se kestää vain 82 minuuttia. Mutta se hyväksyy le > lyhytelokuvat, ts. sellaiset, joiden tarina sopisi hyvin myös lyhytelokuvien, siis enintään 20-30 minuutin, ja elokuvien välille, joka asetetaan yleensä noin 90 minuuttiin plus / miinus 10 minuuttia, ja asteikko tietenkin kasvaa on auki. Mutta viimeistään 1960-luvulta lähtien, kun elokuvateattereissa ei ollut enää ohjelmia, vaan elokuvaa ilman ennakkoelokuva- ja uutislevyä, niin yksin ohjelmasta tuli, kaikki alle 75 minuuttia näyttää epäilyttävalta, jopa yleisön petokseksi, joka lopulta täyteen hintaan täytyy maksaa. Ja haluamatta todella arvostella Rob Reineria – hän voi tehdä vain vähän markkinoiden rajoitteisiin, ilman joita emme voineet nähdä hänen elokuvaa – 60 minuuttia olisi ollut täällä ihanteellinen.

Elokuvan paras kohtaus sen lisäksi, että Stonehengen miniatyyri on uskomattoman kiusallista, joka sai minut nauramaan todella kyyneleissä, on luultavasti yksi, jossa bändin jäsen esittelee (väitetyn) dokumenttielokuvantekijän pyhällä vakavuudella bändin vahvistimille:

V: “Tätä me käytämme lavalla. Mutta se on hyvin, hyvin erityinen, koska jos näet, kaikki numerot menevät kohtaan 11. Katso. Suoraan kautta linjan: 11. 11. 11. ”

K: “Ja useimmat vahvistimet menevät jopa kymmeneen?”

K: “Tarkoittaako se sitä, että se on kovempi?”

V: “No, se on yksi kovempi, eikö niin? Se ei ole kymmenen. Katso, suurin osa blokeista pelaa kymmenen. Olet kymmenen täällä, aina ylöspäin, aina ylöspäin. Olet kymmenessä – minne voit mennä sieltä? Missä? “

V: “Minnekään. Täsmälleen! Jos tarvitsemme ylimääräistä työntöä kallion yli, tiedät mitä teemme? “

K: “Laita se 11. kohtaan”

V: “Juuri. Yksi kovempi. ”

V: “Miksi et tee kymmenen kovempaa, tee kymmenen ylin numero ja tee se hieman kovemmaksi?”

K: [… tauko, ymmärryksen puute, ärsytys, on hetkeksi mahdollista, että tämä pieni, läpinäkymätön maailma voidaan ravistaa järjestyksessään. Sitten, tiukalla äänellä, ei kovemmalla kuin ennen, ikään kuin sinun olisi selitettävä jotain jonkin verran tyhmille lapsille …]: “Nämä menevät 11.” leikattu konserttiin.

Tiistai 11. marraskuuta 2008

Kuolema, kurjuus ja salakuula: Monicellis I SOLITI IGNOTI

I SOLITI IGNOTI (noin: tavalliset tuntemattomat)

(MADONNA-KAUPPAEN SUURI TARJOUS / ARVOSTELU ON KORVA)

DVD (Criterion, USA), FS, OmU, b / w

Toinen italialaistyylinen Monicellin komedia, joka osoittaa selvästi Neorealismon ja Commedia all’italiana -yhteyspisteet 1950-luvulla. Päähenkilöt, parhaimmillaan arjen sankarit, ovat huonot nielamishenkilöt, vahvasti kirjoitetut ja heidän elinympäristönsä on elokuvan keskeinen etu. Siellä on Sisilian macho (Tiberio Murgia), joka tarkkailee sisarensa yli äärimmäisellä kateudella (melkein jopa tavallista kauniimpi: Claudia Cardinale kolmannessa elokuvaroolissa); yksinhuoltajaisä (Marcello Mastroianni), jonka vaimo on vankilassa, ja rehellinen nyrkkeilijä (Vittorio Gassman), josta tulee varas ensimmäisessä tilaisuudessa, jotta hänen ei tarvitse työskennellä. Lisää siihen outo ikä (Totò), joka etsii aina syötävää, ja pieni varas (Renato Salvatori), joka rakastuu Sisilian siskoon. Monicelli tasapainottaa ilmeikkäästi toimivan yhtyeensäsä avulla aina naurettavaa ja traagista, typerästi itsepäisyyttä ja loukkaantunutta, mutta silti ehjää arvokkuutta. Erityisesti kaunis Carla Gravina Nicoletta -teoksessa tuo utopistisen hetken elokuvalle; toivoa, jolle myös suurin kiertotie tuntuu perusteltavalta.

Elokuvan huumori vaihtelee huolellisesti ajoitetusta slapstickistä saumattomaan siirtymiseen komediasta shokkiin, jolloin tekstitykset, joita tässä käytetään enemmän kuin LA GRANDE GUERRAssa elokuvan rakentamiseksi, viittaavat selvästi varhaisen hiljaisen elokuvan komediaan. Erityisesti kappari, joka perustuu Dassins DU RIFIFI CHEZ LES HOMMES (1955) -menetelmään, oli menestys. Kaikki, mikä voi mennä pieleen, menee täällä todella pieleen, ja lopulta kaikki jäljelle jäävä aiottu päärikos on vain liian monimutkainen suun ryöstö. Osakertomuksessa, joka vaihtelee pääasiassa, seuraamme onnetonta varasta hänen lukemattomista ryöstöyrityksistään. Jopa yritys ryöstää sotilasväkittäjää asepisteessä menee pieleen: “Tiedätkö mikä se on?” Hän kuiskaa uhkaavasti ja työntää pistoolin ulos sanomalehden alta. Mutta sotilasvälittäjä yksinkertaisesti tavoittaa tiskin, nappaa aseen kädestään, tutkii sitä pejoratiivisesti ja laajenee >tavalliset tuntemattomat [= i soliti ignoti], jotka elokuvalla on jo otsikossa, mutta vielä enemmän.

Nousu epäonnistumiseen: BR >

Elokuvan viimeiset sanat: ”hulluus! Hulluus! ”Ja jotenkin sinusta tuntuu, että tämä ei tarkoita sotaa tai pakkomielle brittiläisen upseerin kastiin tai edes japanilaisten sotilaiden julmuutta, mutta siinä olisi myös pieni itsesyytös. Jossain vaiheessa uransa Leanin elokuvatyyli ei enää tuntunut olevan perusteltavissa ilman valtavia ponnisteluja. Tässäkin lisäehtoryhmä täyttää kuvajoukon joukkona, silta itsessään on jättimäinen, mutta myös viimeiselle sekvenssille on tehtävä todellinen siirto.
Varmasti kaikki on kuvattu loistavasti, etenkin tarkennuksen syväkuvat (70 mm!), Jotka on siis suunniteltu kokonaan suurelle elokuvanäytölle, että jopa tähdet näyttävät joskus häviävän pieniltä. Toisaalta on myös melko groteskista seurata yli tunnin ajan vankeudessa Japanissa pidetyn brittiläisen upseerin sankarillista taistelua, joka väittää, että brittiläisten upseerien ei tarvitse työskennellä – mutta kaikki hänen sotilaansa tekevät. Tämä on varmasti ironisesti tarkoitettu, koska kyse on järjetömästä pyrkimisestä korkeampiin asioihin. Suuri Jean-Pierre Melville sanoi kerran haastattelussa: ”Kwailla on aina silta, joka sijaitsee syvällä sydämessäni. Pidän erittäin hyödyttömistä ponnisteluista. Epäonnistuminen on täysin ihmisen asia. […] Ihmiset siirtyvät menestyksestä menestykseen väistämättä kohti viimeistä epäonnistumistaan. ”(Julkaisussa: Jean-Pierre Melville, Film Film, osa 27, 1982, s. 85f.). Se on Leans Filmsin filosofinen-allegoorinen taso. Hänen piirustuksensa japanilaisesta on kuitenkin, sanotaan, juuttunut ajoissa. Ei sitä, että japanilaisia ​​demonisoitaisiin täällä. Pikemminkin ongelmana on, että eversti Saitoa (Sessue Hayakawa) lukuun ottamatta he esiintyvät kasvottomana joukkona ja niitä kuvataan periaatteessa epäpätevinä ja kyvyttöminä. Japanilainen arkkitehti tai upseerit eivät koskaan näytä pystyvän rakentamaan siltaa. Tämä vaatii “sivistynyttä” brittiä. He oppivat sen Intiassa. Kun siirtomaita. vain.

Se on ARABIAN LAWRENCE (1962), Leanin mestariteos, jossa häntä pyydettiin muokkaamaan monia tämän sotaelokuvan aiheita ja käsittelemään Euroopan ja Länsi-ylimielisyyttä sekä siirtomaa-aiheita monimutkaisemmalla ja ambivalenttisemmalla tavalla. ARABIAN LAURINEN on parempi elokuva, vaikka Leanin aikomus viedä silta joen rannalle on ambivalentti katsaus Britannian imperiumin sisäisiin voimarakenteisiin (ja hulluuteen).

Silta joen rannalla KWAI ei ollut vain erittäin monimutkainen ja menestyvä elokuva, vaan myös erittäin vaikutusvaltainen elokuva. Joten mainitakseen melko epätavallisen esimerkin vaikutusvallasta, Sergio Leone IL BUONOlle, IL BRUTTOlle, IL CATTIVOlle (1966) otti osan elokuvan asetuksista melkein tarkasti – tietysti sekvenssille, jossa Clint Eastwood ja Eli Wallach USA: n sisällissodassa pelattujen koristeiden on räjäytettävä silta.

"Kerran kyyrä, aina kurkku": RIKOLLISUUS

(POLITIIKAN VASTAAMAT)

DVD (Warner Bros. USA), OF, b / w

CRIME WAVE on André De Tothin pieni noir, usein hämmästyttävän kirkkaasti valaistu sisätiloissa, ja nuori Charles Bronson (silloin vielä Charles Buchinsky) tukemassa kovaa kaveria. Elokuva on valokuvattu melkein kokonaan sijainnistaan ​​Los Angelesissa (joka johtaa toistuvasti kovaksi keitetyn kirjoittajan James Ellroyn ärsyttäviin purskeisiin Yhdysvaltain DVD: n äänikommenttien yhteydessä). Erityisesti ensimmäinen huoltoaseman ryöstö on realistista, suoraviivaista ja siinä vaiheessa erittäin kylmää: poliisi ammuttiin bensiinisäiliön ja muutaman dollarin takia. Tässä lavastus osoittaa De Tothin kyvyn taloudellisen kertomuksen elokuviin erittäin tarkasti: Rajoitetuista keinoista huolimatta mikään leikkaus ei ole perusteeton, eikä metri elokuvaa hukkaan. Seuraava juoni on tehty elokuvaksi satoja kertoja, mutta jossain määrin se on sodanjälkeisen noirin ydin: viaton (Gene Nelson), joka on aiemmin ollut syyllinen, mutta on kauan sitten palvellut sitä, on yksi niistä vanhat sairat vetivät vastahakoisesti takaisin rikollisuuteen. Sterling Hayden on kova poliisi, joka seuraa maksimia “Kerran väännös, aina kurkku” ja vie kurjuuden äkillisesti uskomattomaan onnelliseen loppuun.

Viime kädessä näiden kaikkien elokuvien päähenkilöiden dilemmassa ilmenevät kattava syyllisyys. Sosiologisesti pohjautuvalla käsittelyllä olisi helppo löytää kaiku ensimmäisen maailmansodan veteraanien käsityksestä: vankila oli sotaa, paluu yhteiskuntaan oli ongelmallista, sen instituutiot olivat vihamielisiä ja syyllisyys riippuu koko nykyisestä kaikki, mitä teit sodassa.

Maanantai 10. marraskuuta 2008

Punaiset puhelimet: Duccio Tessaris L’UOMO SENZA MEMORIA

L’UOMO SENZA MEMORIA

(Mies ilman muistoa)

DVD (Koch Media, Saksa), WS, OmU

Duccio Tessari ja käsikirjoittaja Ernesto Gastaldi, Giallo >Italialaisen elokuvateatterin ammattilaiset 60- ja 70-luvuilla. Kuten Martinon LA CODA DELLO SORPIONE (jossa Gastaldi oli käsikirjoittaja), tämä elokuva alkaa myös “eksoottisella, hienostuneella” paikalla Euroopassa, täällä Lontoon finanssikaupungissa, jossa nimitys “mies ilman muistia” (Luc Merenda) oleskelee. Entisen kumppanin manipulaatioiden kautta, jotka ovat tietysti hänelle tuntemattomia muistinsa menettämisen johdosta, hän houkutellaan Milanon provinssiin, missä hänen vaimonsa (Senta Berger) odottaa häntä.

Niinkin usein kuin puinen Luc Merenda, näyttelijät ovat miellyttävän osaavia. Muutoin elokuva poikkeaa enemmän kuin esimerkiksi Martinon lähes epigonaalimuunnokset Argenton trillerin asettamasta kaavasta: ei mustalla hanskalla varustettua murhaajaa, ei liian subjektiivista kameraa, mutta käsittämätön juonittelu (jonka yleisö voi nopeasti arvata) ja ylimääräinen – uskomaton resoluutio. Kuten niin usein tapahtuu, maailma, jossa tämä Giallo pelaa, on ylemmän keskiluokan maailma. Silloin pari tapasi New Yorkissa, menet vain Lontooseen ostamaan, J&B-viski – tuolloin erittäin suosittu Italiassa ja usein nähty näissä jännitysjulkaisuissa – esitetään useita kertoja tilamerkkinä. Bergerin päähenkilön talo on sisustettu antiikilla, rottinkihuonekaluilla ja persialaisilla mattoilla, ja seinät koristavat modernit maalaukset värillisillä alueilla. Pahantahtoiset kriitikot nimittivät tämän tyypin Giallo Telefoni rossi -elokuvalle, joka perustuu fasismin huipputekomediaihin, ns. Telefoni bianchi [= valkoiset puhelimet]..

Elokuvan erityinen vetovoima on sen visuaalinen suunnittelu, erityisen valtavat laajakulmaiset pitkät laukaukset ja äärimmäiset yksityiskohdat. Yhtäkkiä osa suuhun täyttää koko kuvan listan, ja kamera on toistuvasti sijoitettu silmiinpistävään pohjakuvaan. Joillakin laukauksilla on melkein yksittäinen innovaatiohalukkuus, kuten äärimmäisen teleobjektiivin avulla kuvattu laukaus, jossa nuori poika seisoo yksin uima-altaan ryhmäsuihkuissa ja vähentyneen tarkennussyvyyden vuoksi se näyttää kuin lasten autopesula. Operaattori Giulio Albonico löytää samanlaisen kuvan alussa Lontoossa, kun hän kuvaa Merendaa paikallisesti tyypillisten valkoisten rivitalojen identtisten kuistojen kautta. Sellaisissa hetkissä hahmot näyttävät olevan täysin vieraantuneita, kadonneita ja eristyneitä kylmässä modernissa. Tessari tarjoaa tietysti myös yleisölle äärimmäisen väkivaltaisia ​​sarjoja, jotka ovat väistämättä tuolloin italialaisessa trilleris. Ja lopulta – itse asiassa – Senta Berger kääntää moottorisahan! Pelkästään se tekee elokuvasta näkemisen arvoisen.

Regressio: Otto Premingerin BUNNY-järvi häviää

BUNNY-järvi on huono

(BUNNY järvi on hävinnyt)

DVD (Sony Pictures, USA), laajuus, OF, b / w

Robert Aldrichs MITÄ JOKAA tapahtui VAATTEEN JANEEN? (1962) ja HUSH… HUSH, SWEET CHARLOTTE (1964), myöhemmin Aldrich-tuotanto, MITÄ JOKA AIKA tapahtui ALISEN TÄNTÄMISEKSI? (1969) ja Otto Premingerin BUNNY LAKE MISSING: Aikuisten regressio varhaislapsuuden traumassa 1960-luvun elokuvateatterin trendi, esimerkki tunnustettujen ohjaajien leirielokuvien sarjasta. Lähes kaikki näistä elokuvista on valokuvattu kontrastisella mustavalkoisella, melkein “klassisen” noir-valaistuksen laadulla. He käyttävät naaraspuolista lemmikkieläintä tai baby nimet ja laita juonen keskelle naishahmot, joita perheenjäsenet usein kiusaavat ja ajavat hulluuteen. Melodrama kauhuesityksenä: Melo menee Madhouseen.

… BUNNY LAKE voi olla heikoin mainituista nimikkeistä, mutta se ei todellakaan ole huono elokuva. Saul Bassin ohella tavanomaiset hyvät avauspisteet (toisaalta repii metodisesti kankaan kappaleiksi), tukiroolit ja setit erottuvat toisistaan. Kun Aldrich valitsee vastakkaiset kamerakulmat, koristeelliset kuvat ja kovat leikkaukset, Premingerillä kamera on liikkeessä melkein jokaisessa kuvauksessa, ainakin alussa: virtaavia, laajoja etsintöjä elokuvallisesta maailmasta, jossa on vähän mitä näyttää. Päinvastoin kuin Aldrich, se ei ole Amerikan pölyinen tai soinen jätemaa tai Suburbian siisti julkisivu, vaan Swinging 1960-luvun Lontoo, jossa moderni satu sijaitsee. Zombit tekevät musiikista.

Mutta se ei ole Lontoo, josta olemme melko turistit Big Ben ja Piccadilly sirkus mutta sisustus, joka antaa elokuvalle todellisen voiman. Päiväkoti: kirkas mutta epäilyttävä; noitamaisen vanhan naisen kammot yllä; tunkeileva naapuri (erittäin rasvainen: Noel Coward) kavernoisessa asunnossaan, jota ympäröi kokoelma afrikkalaisia ​​naamioita, ruoskoja ja kalloja – be >Grand Dame Guignol tai Etelä-Gothic nähdään Premingerissä, etenkin aikuisten maailmassa lasten silmin. Loppujen lopuksi tämä näyttää johdonmukaiselta, vaikka finaalissa melkein naurettavan leiriytyvä.

Torstai 23. lokakuuta 2008

Katkera nauru: Mario Monicellin LA GRANDE GUERRA (Eurooppalainen komedia II.)

LA GRADE GUERRA
(SEN PYYTYI SUURAA Sotaa)
Mario Monicelli
I-F 1959
DVD, laajuus, OmU, mustavalkoinen
**** 1/2

Mario Monicelli on yksi Italian elokuvakomedia Commedia all’italiana -miehistä, joka menestyi yleisölle erittäin menestyksekkäästi, etenkin 50- ja 60-luvuilla. Italialainen komedia eroaa monilta osin muista kansallisista muunnelmista Euroopassa. Palattuaan eurooppalaisen ekspromptiteatterin juuriin, se on usein mautonta ja proletariaattista, sen päähenkilöt ovat moraalittomia ja stereotyyppisiä, päähenkilöt parhaimmillaan anti-sankarit. Musta huumori ja todellisuuden absurdi heijastus ovat heidän toimialueensa. Haastattelussa Monicelli luonnehti historiallisia komedioitaan seuraavasti: ”Kaikki italialaiset komediat ovat dramaattisia. Tilanne on aina dramaattinen, usein traaginen, mutta sitä käsitellään humoristisella tavalla. Mutta ihmiset kuolevat siinä, ei ole onnellinen loppu. Juuri siitä ihmiset pitävät siitä. Se käsittelee kuolemaa, nälkää, köyhyyttä, sairauksia “. Näiden elokuvien erityinen ”italialainen” huumori perustuu komedian, melodraaman, politiikan ja kauhun sekoitukseen; kaikki riso amarosta, katkera naura, yhdistyi. Italialainen sanasto kuvaa tekijäjoukon Age-sanakirjaa & Scarpelli kirjoitti komediaa, joka on myös LA GRADE GUERRA, as "usein jopa toivottomampia kuin neorealistiset elokuvat […] Ihmisiä yleensä ravistaa historia ja he ovat peruuttamattomasti menettäneet kaikki porvarilliset ihanteensa […]. Italialainen komedia näyttää epäonnistumisen, naurettavan ja kurjuuden muodon". Semiootikko Jurij M. Lotman on korostanut näiden elokuvien italialaista perinnettä Pietro Germin komiikoissa, joiden kyynisyys järkytti usein ulkomaisia ​​katsojia:

"Tässä tulee muistaa nukketeatterin ja commedia dell’arten kieli, jossa kuolema voi olla koominen jakso, murha voi olla puhvelin ja kärsimys voi olla parodia. Italian kovuus [. ] Volkstheater liittyy suoraan sen perinteisyyteen. Katsoja on tietoinen siitä, että nuket tai naamarit toimivat lavalla, ja tuntee heidän kuolemansa tai kärsimyksensä [. ] rituaalin naamarin merkityksessä. [. ] [Kyllä] plebeian karkea, huutava kieli [. ] [nämä] elokuvat tarjoavat vähintään yhtäläisiä mahdollisuuksia sosiaaliseen kritiikkiin kuin [. ] Näyttelijän yksilöinnin ja lavan humanisoinnin tyyli."

Komedia- ja tragediansa sekoituksella italialainen komedia olisi varmasti Platonista >yksi on sitten virkistävää epäpuhtautta.

“Ho lasciato la mamma mia / l’ho lasciata per fare il soldà” – “Jätin rakkaan äitini / jätin hänestä sotilaan”. LA GRADE GUERRA aukeaa tällä sotilas Nino Rotasin melankolisella tavalla, mutta kuvat ovat jo ilkeässä kontrastissa: saappaat törmäävät mudan läpi, otsikko “suuri sota”, joka tarkoittaa ensimmäistä maailmansotaa, näyttää olevan harmaa muhennoskeitto, yksi likainen käsi leikkaa leivän valkeaa leipää, ruokalat täytetään uudelleen, savukkeet rullataan, postikortit merkitään, nappi ommellaan ja sitten taas saappaat, jotka on sidottu marssiin taas mudan läpi. Yksitoikkoisuus, yksilöityminen, tylsyys. Kerran tässä elokuvassa sanotaan, että sota koostuisi ensisijaisesti odottamisesta; odottaa märissä vaatteissa ruokaa, jota ei koskaan tule; koti, jonka olet jättänyt tahdottomasti; sodan loppu, jota et muuten koe. Emme näe sankaruuskuvaa tässä elokuvassa. Ja kun päähenkilöt – huomioi sinut: huolimatta vastoinkäymisistä ja tietämättömyydestä – pitävät sotilassalaisuuden, heidän on maksettava se katkerasti.

Roomalaisten ja Milanolaisten Alberto Sordi ja Vittorio Gassmanin “sankarit” ovat ennen kaikkea fessi, >Hieno. Vaikutus on tuhoisa, ja tämä tekee myös Monicellin elokuvista yhdessä joidenkin muiden italialaisten komediajen kanssa niin erilaiset kuin genren saksalaiset ja amerikkalaiset edustajat: italialaisten lisäksi kukaan ei uskalla (tai rohkeasti) lopettaa komediaansa sillä, että Päähenkilö pääsee murhasta (kuten julkaisussa DIVORZIO ALL’ITALIANA / DIVORCE ITALIAssa, 1961), hänet lyödään kuolemaan (kuten Wertmüllerin elokuvassa FILM D’AMORE E D’ANARCHIA… / LIEBE UND ANARCHIE, 1973) tai aivan kuten täällä ammutaan siviililain nojalla..

Monicellin hienosti tuotettu teos on myös muodollisesti vaikuttava: laajuusmuotoa käytetään usein äärimmäisyyteen, mustavalkovalokuvauksessa on rikas kontrasti ja aina on sujuvia tai täysin staattisia suunnittelusekvenssejä (kuten esimerkiksi noin tunnin kuluttua elokuvasta) hätäsuojassa). Joukkoreografia on yhtä tehokasta kuin huumori on haitallista ja kohdistuu jokaiseen organisaatioon: Nuori sotilas kuolee, koska hän kuljettaa sinetöityä, oletettavasti tärkeätä kirjettä vihollislinjojen kautta – itse asiassa se on vain upseerien joulutervehdys keskuudessa. Toinen osallistuu jokaiselle itsemurhamatkalle muutamalle liiralle kerätäkseen rahaa naisille ja lapsille. Lopulta hän kuolee “normaalissa” tehtävässä; joten ilmaiseksi. Toinen puhuu suurista puheista, että hänen kaltaisia ​​työntekijöitä tarvittaisiin kodin edessä – osoittautuu, että hän on kampaaja siviilielämässä. Ja käytännössä jokainen täällä, joka noudattaa sääntöjä Monicellin absurdissa ja usein realistisessa sotamaailmassa, on todellinen idiootti. Sen keskellä oli hyvin runollinen hetki: nuori huora ei enää halunnut sotilaiden kohtelua likaisena ja luopui työstään. Sotilas huomaa tämän ja tekee sitten tuomioistuimestaan ​​ikään kuin hän olisi todellinen nainen. Molemmat pelaavat peliä loppuun asti, ja silti molemmille on selvää, että he pelaavat toistensa roolia – ja hän tietää sen myös. Yhden yön jälkeen hän varasta hänen lompakonsa joka tapauksessa. Sitten myöhemmin elokuvassa he tapaavat taas. Hän pitää häntä käsin kranaatin (!) Avulla, mutta lopulta antaa hänelle lompakonsa, koska hän pitää kuvan lapsesta siinä. Hän olettaa, että sen on oltava hänen poikansa. Hän: Olen kuin lapsi. Sinä: Mikä idiootti kävelee oman kuvansa kanssa lapsista? fesso!

LA GRANDE GUERRA ja Monicellis L’ARMATA BRANCALEONE (1966) ennustivat suuntauksia monilta osin; absurdi huumori Richard Lesterin MUSKETEERS-elokuvissa (1973/74) ja ROYAL FLASH (1975), samoin kuin Leonen historiallinen käsitys Yhdysvaltain sisällissodasta ja Meksikon vallankumouksesta IL BUONOssa, IL BRUTTOssa, IL CATTIVOssa (1966) ja GIÙ LA TESTAssa (1971), tietysti myös Monty Pythonin tyyli parodioita 70-luvulla.

LIITTYVÄT ASIAT

0
Like this post? Please share to your friends:
Christina Cherry
Leave a Reply

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: